Møbler uten utløpsdato
Uansett hvilken møbeltrend som for øyeblikket tar tak: designklassikerne holder seg unna. Som om de ble opphøyet over alt som har en utløpsdato. De har nådd sin endelige form og nyter artsbeskyttelse. Et sted mellom kult og vare. Navnene på deres oppfinnere står for deres edle opprinnelse: Mies van der Rohe, Ray og Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray eller Patricia Urquiola. Men hvordan blir et møbel en klassiker? Det er ikke så lett. Designet må tjene prisen selv, det må klare å inspirere mer enn en generasjon. Som den berømte Thonet-stolen "214" fra 1859. Hvis et møbel fremdeles er ungt - dvs. bare på vei til udødelighet - skal det overbevise gjennom sin egenart, være banebrytende i form, i utførelse eller i materiale.
Designklassikere må være fine, men ikke nødvendigvis komfortable
Mange av disse krisesikre, men noen ganger ganske idiosynkratiske husene er riktignok standardmøbler, men faktisk er de divaer. Vil være sentrum for oppmerksomheten, for å forbli uforglemmelig. Er forbeholdt, men til stede. Snarere Kate Winslet som Madonna. Komfort er ikke nødvendigvis en av de taus superstjernens idiosynkrasier. I kubeformet skinnstol "Grand Confort" av Le Corbusier kan små mennesker ikke legge armene i skulderhøyde på sidestøttene og samtidig se avslappet ut. Polstring av "Antibodi", en solseng for den spanske designeren Patricia Urquiola, utfolder en strålende blomsterprakt av filt og lær. Hun er ikke komfortabel. Gjør ikke noe. Bør øynene hvile på henne?
Noe som ikke betyr at designklassikere bare kan gjenkjennes av deres ubehag. I Charles Eames '"Lounge Chair" - et mykt polstret treskall - faller du som i Abrahams fang, og det futuristiske plastsetet "Terminal 1" av Jean-Marie Massaud er mye mer behagelig enn det ser ut.
På 80-tallet brøt designen ut med oss. De som holdt for seg spiste sine designernudler med designbestikk ved designerenes bord. Noen klassikere multipliserte seg vilt: de buede stålrørsstolene av Marcel Breuer, det runde glassbordet av Eileen Gray, og vevstolene av Lloyd Loom. Til i dag er de i butikker der de virkelig ikke hører hjemme. Inflasjonsdrivende. Bare billige eksemplarer.
Tidløs vakker: designklassikere
Solstol "Antibodi" av den spanske designeren Patricia Urquiola
Likevel var tiden moden for design som tidligere bare var interessert i en liten gruppe arkitekter og kunstelskere. Tyskerne frigjorde seg fra muffen i etterkrigstiden. Gelsenkirchen-barokken landet på søpla. Stål, glass, plast ble kunngjort. Men de sprer alt annet enn en behagelig livsstil. Og mange designfans innså raskt betydningen av Mies van der Rohe 's legendariske ordtak "less is more". For mange divaer stjeler hverandres show. Men et valgt stykke fordobler hvert rom, tiltrekker beundrende blikk.
Saarinens hvite tulipanbord får for eksempel et gammelt eikeskap til å skinne som en brudgom. Den berømte "Myrstolen" av Arne Jacobsen gjør hvert anledningsbord til et blikkfang og corduroyen "Vermelha" av Fernando og Humberto Campana bare morsom. Likevel gjenstår spørsmålet: Må det alltid være oppskalere interiør? Eller kan Ikeas "Billy" -hylle, som i mellomtiden betjener sine tjenester uten beskrivelser i nesten hver leilighet, også bli en klassiker? Svar: "Billy" er en klassiker - i sin priskategori. Og på markedet i 40 år. Kanskje er "Billy" til og med kongen blant de moderne klassikerne, i hvert fall når det gjelder utgaven. Og det fine med ham er: "Billy" får lov til å duzen.
