A som Agnès og assosiativ
Før Agnès Varda lager en film, liker hun å fange opp i ordboken. Alfabetisk nærmer hun seg fagene sine, assosiativt? og hvem som helst vil snakke om henne og hennes livsverk, begynner med bokstaven A. A som Arlette. Dette kalte foreldrene jenta, født i Brussel i 1928, men ble født i Arles. Fordi Arlette alltid hadde sitt eget sinn, dro hun knapt i alder til rådhuset i den sørfranske havnebyen Sete, der familien hadde emigrert under andre verdenskrig og hvor hun bodde i årevis på en seilbåt. Hun ba om navnendring og kalte seg Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda omsetter ideene sine.
Fra da av skulle livslinjen hennes være i grensesnittet mellom land og vann. Som flyktningbarn på stranden i Sète, som kunsthistorisk student og filmskaper på venstre bredd av Seinen, som en reisende på stranden i Los Angeles, som mor, kone og enke på stranden i Noirmoutier. "Hvis du åpnet folk, ville du finne landskap, i meg vil du finne strender," sier Agnès Varda. Strandete og flotsam, skjell, steiner og mennesker.
I sin nye selvbiografiske film "The Beaches of Agnès" setter hun kameraet sitt på stranden og sprer store speil i sanden. Dette gjenspeiler barn og ledsagere, gamle filmutdrag og aktuelle intervjuer, refleksjoner og kommentarer på en surrealistisk måte. De formerer seg i vannet og på himmelen og løses opp i alt og ingenting. Så sprer filmskaperen armene og går bakover, nysgjerrig som jente, mot fortiden hennes.
Allerede i 1954, i en tid da hennes yrke fremdeles var mannlig, ble Agnès Varda kalt "den viktigste kvinnelige filmregissøren i verden". I sin spektakulære første film "La Pointe Courte" snakker hun om fiskelivet i fiskeværet med samme navn og et kjærlig par som vil dele seg, men ikke kan.
Agnès Varda - filmskaper av hjertets innhold
Dermed grunnla hun auteur-filmen til "Nouvelle Vague", en stil som film storheter som François Truffaut og Jean-Luc Godard appellerte til. 53 år senere gjenoppretter Agnès Varda folket fra "La Pointe Courte" for sin filmobiografi. Hun kommer som filmskaper og venn. For en farvel: Foran kameraet faller du utallige ganger i armene. Fordi du liker det. For de som var barn på den tiden og nå seiler som fiskere med værbitte, avskårne fjes, hjelper Agnès Varda spontant med garn i en scene. Det var det hun hadde lært da hun etter endt videregående hadde bestikket seg med et kamera i ryggsekken og jobbet med seilere på Korsika.
Etter hjemkomsten, på slutten av 1940-tallet, studerte hun kunsthistorie og ga seg et navn som fotograf. Før bildene hennes begynte å bevege seg, og de franske kritikerne jublet: "For første gang en kvinne snakker til oss - hva en hendelse!" Og Agnès Varda? "Jeg er glad i å være berømt," sa hun, "men jeg vil kunne si noe som folk liker og tenker på." Selv kan hun være glad for de minste tingene: I filmen "The Collector and the Collector" (2000) trasker den lille sfæriske kvinnen med gummistøvler over et felt et sted midt i Frankrike? og oppdager en potet i hjerteform. “Får jeg ha dem?” Spør hun potetoppsamlerne, som henter det som er igjen etter innhøstingen. Hun holder potethjerte med den ene hånden og filmer med den andre. Det er ikke skrevet i et manus, men alle kan se det nå: hvor vakker en potet er!
Agnès Varda henter det hun får tak i, forundrer og filmer med hele sitt hjerte. Til og med hennes frisyre, denne 70-talls fargede pageboy-halen, som sitter rundt hodet som en ullhatt, er mindre kjennetegn enn et eksperimentfelt: noen ganger lar hun fargen vokse til den gråhvite toppunktet blir synlig. Fordi det interesserer deg hvordan aldring ser ut.
Som en laurbærkrans, bare ikke grønn, men rød. Hennes alvorlig syke ektemann, filmregissøren Jacques Demy, strøk hun med kameraet over hans rynkete armer og hender kort tid før hans død, mens han grublet ettertenksom gjennom sanden. "Lykke er et speilspill og bare deles perfekt," er en vakker setning fra henne. Hun er en lykkelig person fordi hun elsker det hun observerer, deler og kommuniserer.
Dokumentasjon og fiksjon: Agnès Varda gjør begge deler
Det banale og det surrealistiske, småborgerlige, skitten og det eksotiske, dokumentariske og skjønnlitterære, det å være mor og lage film: Agnès ville alltid ha alt på samme tid, og hun lyktes.Da hun ikke ønsket å reise på grunn av sin lille sønn, men ville jobbe mest mulig fra sitt parisiske hjem, i 1975 laget hun ganske enkelt en film om butikkene og håndverksbutikkene i hennes gate: "Daguerréotypene" kalte henne poetiske bilder og intervjuer av bakeren og hans kone, rørleggeren og mannen på kiosken.
Alt hun trengte var et kamera og en kabeltrommel med en lang kabel som hun koblet til kontakten om morgenen, rullet opp og rullet opp igjen om kvelden. Til i dag bor hun med kattene sine i Rue Daguerre i det 14. arrondissementet og jobber i sitt produksjonsselskap Ciné-Tamaris, stiftet i 1954. Her kan hun gjøre hva hun vil i henhold til sine egne ideer og la henne gjøre alt fra eksponering til kopiering.
Lykken deles bare fullstendig.
Agnès Varda oppfant til og med sin egen fortellerstil: "Cinécriture", "filmskrivingen". Han starter med filmideen, som gir den en struktur, men ingen manus. Det går i bane rundt temaet sitt, kommer fra hundre til tusen til det faktiske og blander et flerlags puslespill fra perspektiv fra innsiden, siden og utsiden for å se til slutt overrasket hva som har blitt av det? en munter sosialpolitisk film som ikke anklager, eller en feministisk-kunstnerisk. Agnès Varda var alltid forlovet: I 1972 gikk hun på gaten med en stor mage for å demonstrere at hun var abort. Veifilmen hennes "Bird Free", der den franske skuespilleren Sandrine Bonnaire trekker gjennom den kalde Midi som en hjemløs kvinne om vinteren, fikk ikke bare Den gyldne løven på filmfestivalen i Venezia, men også utløste en debatt om hjemløshet.
Rytmen i filmene hennes følger rockingen av seilbåten på bølgene i Vardas barndom. Luftig og fri, selv om det nå og da faller noen i vannet. Kan den intuitivt drive, lekent, fra en oppdagelse til en annen? og forteller om mennesker som er på grensen til vårt kastesamfunn. Med sitt digitale kamera følger hun den hjemløse mannen som bøyer seg og følger, etter de hakkende fuglene og de tjærforurensede menneskene som blir hentet på kysten fordi de ikke lenger kan fly. Med bly i føttene, fordi verden er så forferdelig som hun en gang sa. Og samtidig med vinger, som en uforsiktig måke som kretser rundt seilet.
