Det lekne
Barnet sitter på kanten av scenen. Man var ikke forberedt på det. Et barn som ikke er ett. Og utseendet hans, som ikke er en, får blodet til å bli kaldt, så gjennomtrengende er han. Barnet snakker med en stemme som ikke tilhører ham, og barnet puster, men det kan ikke gjøre det i det hele tatt. Alt som betyr noe er denne barnehagen, gjør Suse Waechter, kvinnen som står bak ham. Dukkemannen. Som tilskuer kan du se denne dukken og forstå: Den er en dukke. Og du ser Suse Watcher og vet: Hun spiller denne dukken. Men noe skjer. Det kan ikke sies nøyaktig når og hvordan: Begge fusjonerer. Et eget vesen dukker opp, to blir ett, halvveis mellom menneske og skapning. Det er kunsten. En slik dukke irriterte. Abonnementspublikummet sitter på rad 17 i Thalia Theatre i Hamburg og blir overrasket. Selv rasende gikk man ikke inn i dukketeateret, men i T-h-e-a-t-e-r.
Men det å glippe-på-stolen-glippen blir entusiasme, en mer intens kontakt med det som skjer på scenen. En kjempegøy. En tidligere følelse med kraftige samtidige proporsjoner. Det skaper Suse Waechter. Det er det dukkene deres gjør. Hun måtte overtales til hun kunne bestemme seg for dette portrettet. Hun ville ikke ha noe interessant å si om kunsten sin, sa hun. Ikke noe smart. 39-åringen er den eneste dukketekeren som viser ferdighetene sine på store scener i Tyskland. Waechter spiller i Theater am Turm i Frankfurt, på Volksbühne Berlin, i Basel, Graz og på Thalia i Hamburg. I fjor ga hun til og med noen få dukker til Salzburg-festivalen.
Jeg er for mye D-tog for dukketeater for barn.
Suse Waechter er en der du aldri skal tenke på et omreisende teater, om tafatte dukker i søte omgivelser, på revne barneøyne og "Er du alle der?". Hun leker med slike forventninger? og blåser det rundt ørene. "Jeg er altfor mye D-tog for dukketeater for barn," sier hun. Det er ikke noe søtt med skapningene hennes. Mareritt-masker er. Frosne mentale tilstander noen ganger, skummelt realistiske. Karikaturer av våre egne. Dukkene kan Brecht eller Dürrenmatt eller Wagner. Eller revy. Vil du endre kostyme til Turandot? Skaper av shoppingverdenene? deretter i? Peer Gynt ?. Deres omtrent 250 dukker er Waechters Ensemble, pakket i dusinvis av kasser og innlosjert i forskjellige kjellere. Det er ikke plass i leiligheten hennes i Berlin-Prenzlauer Berg.
Ikke langt hjemmefra, på Ernst Busch dramaskole, enda lenger øst for byen, viser Suse Waechter hele fondet hennes. Alt startet her, kort tid etter svingen. Liten og delikat vises kunstneren mellom skapningene hennes, som hun sprer ut på gulvet, dingler over kleshengere, saftige, som om de er døde. Hun viser Rhindøtrene fra "Ring of the Nibelung", et stoff som er så høyt som skolebarn og den lille Forhistorisk, hvem hun har bygget sist av alt? "Det var en drøm for meg", et raggete, rødt ansikt.
Suse Watcher i blå T-skjorte, jeans og flip flops, mister seg selv i sin verden, dykker. Pakk opp, trekk noe rett her, glatt ut noe der. Kom aldri til et poeng. Ganske annerledes enn når hun er på scenen. Som rumlet, raser hun gjennom naturen. Kraftig: I sine stykker forvirrer Suse Waechter våre forventninger til dukketeateret med hennes heltinner, forfatteren Elfriede Jelinek. Hva annet har Suse Watchers og Muhammad Ali til felles? Ambisjon og selvsikkerhet Mest i skyggen av dukkene deres og likevel foran. Hun er den lekne, den lekne. I hennes skuespill "Heroes of the 20th Century" spiller vakt Trotsky, Lenin, Dietrich og Marilyn Monroe, mens Hitler synger sine "fly i magen" av Herbert Grönemeyer. Hele 60 dukker gjør dem til perfekte kopier av virkelige mennesker, seerne møter dialektene deres nøyaktig, deres tonehøyde, kroppsspråket deres. I mange scener jobber hun sammen med to assistenter på en dukke samtidig? den ene leder armene, den ene brystet og hodet, den andre ordner føttene. Dukkene er bare 40 centimeter høye. For det meste overtar Suse Waechter hoveddelen? tale, leder og sentrum. "Jeg vil at dukkekroppene skal bevege seg så komplekst som mulig, men du kan ikke gjøre det som individ, men ved å gi henne stemmen, har jeg mest makt over dukken."
Dukker får en historie, en sjel
Så handler det om makt? I spillet? Du kan fortelle to historier for det. Én: Suse Waechter har to eldre brødre. "Hvis de fanget i elven, bygde jeg en liten fiskestang med en liten krok på. Jeg ville ha alt i det små." Du kan også si: annerledes. Den andre historien: Suse Waechter sier myten om Pygmalion fra Homers Odyssey berører henne dypt.Det er episoden av en skulptør som skaper en kvinne og bringer den til liv gjennom sin kjærlighet og ber om gudene. "En skapning som lever for deg," sier Suse Waechter, og lytter til setningen hennes et øyeblikk, "jeg vil også at skulpturene mine skal bli levende, for å få liv i dem, så jeg identifiserer meg absolutt med denne historien."
Suse Waechter ønsket ikke å bli skuespiller. Fordi hun ikke turte. Og: "Fordi jeg var veldig ung, den gang." Og: "Jeg var mer en provinsjente." Suse Waechter hadde praksisplass på Erfurt Theatre som teaterartist etter endt utdanning fra videregående skole. Og etter murens fall leide hun Salomé inn på det omreisende sirkuset og oppdaget vesten sammen med ham. Hun var på jakt etter nærhet til kunst, men på en måte redde hun henne også. Hun foretrakk å holde seg til håndverket, i bakgrunnen. Du må tillate det hun forteller deg å slippe forbi, for senere kommer den avgjørende passasjen: "Jeg er bare mer en papegøytetype, en imitator," sier Suse Waechter. "Jeg liker å lage stemmer og dialekter, jeg elsker å gjøre meg om til dyr eller mennesker, og når det kommer til skuespill, må du vise så mye av deg selv." Hun søkte på puppetry-avdelingen. Hun møtte Tom Kühnel, som studerte i regi-klassen. Siden studiene bor de og jobber sammen. Til og med hennes første stykke sammen var et dukketreff. Hun bygde hver av dukkene sine selv og har i mellomtiden laget komplekse bevegelsesmaskiner.
Hvor mye menneske hvor mye Suse Waechter er i hver eneste dukke? Hun tenker. Før hver konstruksjon gjør hun anatomiske studier. Lurer på hvordan karakteren må holde på scenen senere. "Jeg prøver å simulere kroppens konsistens, mest med skum. Dukkene mine trenger en krøllesone rundt skjelettene sine. Tre ville ha en nøtteknekker-effekt for meg." Hun hopper opp, lager "Augsburger Puppenkiste" for å avklare hva hun mener: kommer med et labbig-fedrigem gir til det ene, hodet svakt skrått, og etterlater noen ganger underarmen som en falløks; hun er den perfekte stand-up marionetten. Så rister hun seg tilbake i Suse Watcher. "Nah, det klassiske dukketeateret er ikke noe for meg."
Dukker kan også være sjakler.
Hun sier at hun alltid har utsikten fra utsiden i hodet. Av bevegelser, scener og sekvenser. "Som en tegneseriekunstner kaller jeg den blikket, jeg vet hvordan scenen kan fungere fra timingen og bevegelsene." Bare noen ganger bruker hun et videokamera for å hjelpe seg selv fra betrakterens perspektiv. Men Suse Watcher i hver dukke? "Jeg er ikke en esoterisk." Det er nesten trassig. Noen andre vil finne et godt svar på spørsmålet. "Suses dukker," sier Jürgen Kuttner, "er så komplekse som de er. Vakre og urovekkende, barnlige og brutale." Waechters brikker er aldri rene dukkeproduksjoner. Hun vil bare bryte teatergrensene, la sine bisarre skapninger over grensene for deres kunstform. Eller, som hun sier, litt tungvint,
Gjenopplev mulighetene til maskeraden og beriker dermed opptoget. "Skuespillerne samhandler med dukkene i dialog, krangler, kjemper med dem, og publikum vet ikke helt hvor de skal se: på mannen, dukken eller dette en liten energisk person bak det, og foregriper hele kroppens bevegelser, noen ganger hender det at Suse Waechter er ledsaget, og nå liker hun til og med å gjøre det. "Dukker kan også være sjakler, jeg gir hendene bort til dukkene , og det er en begrensning. Som å drikke boksehansker. "
Hva er hun egentlig? Skuespiller og dukketeater? Dukkemaker? Puppenanimateurin? Puppeteer? Godt spørsmål, sier Suse Waechter ettertenksom og trekker seg tilbake et øyeblikk. Hun tenner en sigarett. Kort tog, rygg strukket, de store runde øynene revet opp. Stemmen hennes kommer i dybden igjen: "Jeg liker ikke å kalle meg selv," sier hun. "Jeg liker programmerknaden 'animasjon' i stedet for 'puppetry' fordi animasjon eller soul-busting betyr 'å komme nærmere' det jeg vil gjøre, så til slutt er jeg sånn mellom stolene. "
Litt i skyggen, men foran
Setningene dine snurrer og får selvtillit? men på slutten er det nok et spark i avgrunnen. Vanger-strategien: dyp stabling, dyp. Det er mange slike setninger som hun trekker seg tilbake med. Det er det hun liker å gjøre. Un- derstatement. Lys av, ferdig. "Jeg stoppet sannsynligvis ved dukkene," sa hun en gang, nesten forresten. En slik setning blir sittende fast. For han passer ikke så bra med denne sterke kvinnen på scenen. Men på et tidspunkt får du det: Foresatte setninger har en mening. De beskytter. Så ingen kan gjøre noe. Det er hyggelig for henne. Og hun kan fortsette i fred. Litt i skyggen. Men også foran.
