Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Ingen annen danser i verden utgjorde mer skjønnhet, glamour, følelser og bevegelse. Hennes øyne, skuldre, en senk hals, et smil, en mans lue, menns bukser, en sigarett, det var slik de var kjent: taciturn, filigree og gåtefull, selvskjønende, delikat og ironisk. Madonna og sfinx på samme tid. Født i Solingen revolusjonerte hun verdens stadier fra den nærliggende byen Wuppertal.
Alt jeg gjør, gjør jeg som danser.
"Alt jeg gjør, jeg gjør som danser, alt, alt!", Sa Pina Bausch to år før hennes død. Det begynte da en innkeeper sjenert datter satt drømmende mellom beina under tavernabordene. Siden en alder av fire danset den lille filippinske, som navnet hennes dåp. Etter å ha fullført sine studier på Folkwangskolen i Essen og to år med moderne dansstudier i New York, kom hun tilbake til Folkwang Ballet. Klokka 33 ble hun ballettdirektør og sjefskoreograf på Wuppertal-teatrene. En begraver tutus og døende svaner i avgrunnen av scenevalvet. Skandaløst i begynnelsen. Fordi som koreograf, la hun ikke bare ensemble dans, men forteller også historier, lek, syng, skrik og gjør ting som aldri ble sett på scenen før. "Falsk, falsk, falsk - alt galt," ropte New York ballettpaven Clive Barnes høyt. "Forhold til schizoidet", en tysk kritiker bekreftet i 1974. Da 1979 i hippopotamus dansere forkledd i sine "arier", utførte menn i kjoler og kvinner med nakne bryster vannkamp på scenen, forandret publikum forvandlet til hooligans som ropte og skrek kjempe mot hverandre. I Tyskland ble hun booed, rost i Frankrike som "Fée de Wuppertal".
Det var ingen stive koreografier med Pina Bausch
"Det var og handler alltid om meg: hvordan kan jeg uttrykke det jeg føler?" Sa hun. Uten ord. Fordi i begynnelsen ikke var ordet, men følelse og bevegelse. Følelsen.
Pina Bausch revolusjonerte teaterverdenen.
For dette har hun brutt radikalt med tradisjonell dans og har fokusert helt på kroppsspråk og kroppsbilder. Frykterende ord, sa hun, men også ute av respekt. Fordi hun ikke våget å sette inn ord som beveget henne.
Det var ingen stive koreografier med Pina Bausch. Deres utgangsmateriale var folket og deres legemer, som bærer spor av å leve og levde livet i seg selv.
På gjesteturer mellom Roma og Hong Kong samlet hun og hennes ensemble rytmer, bilder og lukter. Med spørsmål henvendte hun seg til emnene. Kjærlighet og kjønnskamp, sorg, frykt, barndom og miljø. I små scener la hun danserne spille hva de følte. De raced mot vegger eller klatret opp en del av veggen, hoppet til 8000 nellikter, trampet blant store kaktus eller kryp gjennom vannet som i "Masurca Fogo." I "Café Müller" danset Pina Bausch seg gjennom barndommen. "Hva gjør du ikke noe for å bli elsket," sa hun.
Ingen visste hva hun ønsket å gjøre med repetisjonene, hun kunne ikke si det selv. På slutten setter hun alt sammen som en collage. Ferdig var hennes stykker på premieren sjelden, humor de alltid hadde, titler de kom senere, og frenetisk hilste publikum. "Vi puffer", forfatteren Péter Esterházy kalte en gang denne tilstanden. For Pina Bauschs danseteater behøvde ikke å bli forstått, men følte.
Hun ble en gang spurt om hvorfor hun ikke hadde migrert til metropoler som hevdet henne rundt om i verden. Svaret fra danseren: "Jeg tror på fantasien, hvis jeg vil at solen skal skinne, så vil jeg bare la den gå, også i Wuppertal."
Pina Bausch døde 30. juni 2009 - fem dager etter en kreftdiagnose, 18 dager etter premieren til hennes siste spill på Wuppertal Opera House.
