Ikke rik, men glad
Hvorfor bruker en kvinne all sin formue på et drama? Hvorfor maler et bilde som ingen ønsker å kjøpe og er noen plager mens du skriver? Og hvorfor er det verdt å kjempe for sanger som eksisterer bare for øyeblikket? Kunstneren som er involvert her, har en gyldig grunn til irrasjonellitet: de kan ikke hjelpe seg selv. De ville få magesmerter, tørke opp internt, hater seg selv hvis de ikke kunne gjøre det de brenner for: skape en verden med andre artister eller selvsagt. Skarpere sansene for virkelighet med ord. Unngå trykket i hverdagen med en penselstrøk. Eller være en del av et univers med din egen stemme. Bare barn og elskere forfølger så ubetinget en sak. Én ting er sikkert: uten dem ville verden være så kjedelig som et aksjemarkedsbord.
Lang pust eller strengt stemme
Marion Martienzen 56, jazzsanger
En gang gikk hun på scenen som salat. I en giftig grønn kappe og med en salathue hang noen av bladene i pannen. Og så sang hun, kraftig og øm samtidig, den gamle Ray Charles-sangen "Det er ikke lett å være grønn". Denne humor er typisk for skuespilleren og sangeren Marion Martienzen. Hun kan se fantastisk ut med sitt mørke hår og kirsebærrøde lepper. Noen ganger kaster hun seg i en glitrende oppstyr som i hennes forestillinger i vokalduoen "Bare de to av oss". Men hun tar det ikke på alvor. "Disse er forkledninger, det er utrolig gøy for meg å bryte dette helt sexy-ønsker." Kanskje beskytter humor også henne fra å være i stand til å konkurrere med hennes jazzavgud. "Jeg har aldri jobbet hardt for vokalen," sier hun. Til nå kan hun ikke lese musikk og puster ikke riktig mens du synger. Noen ganger sier hun, hun har ingen luft igjen etter en linje. "Da må jeg fortsette med noe annet, ellers vil jeg tippe over."
Hun har nesten 40 års scene- og stemmeopplevelse. Hennes foreldre var skuespillere, noe som gjorde at Marion snakket stemmen til jente Scout i "Hvem forstyrrer nattegalen". På 16 da drama skolen i London, med 20 første involvering i teatret. Men hennes vokale talenter har undervurdert henne lenge. Hun var tidlig på 40-tallet da hun fikk en rolle på Schauspielhaus i Hamburg, som skulle forandre hennes liv. Spillet ble kalt "sekretærer", og det ble bare sunget i det. Det fulgte mer "sangresitater". Plutselig hadde Marion Martienzen fans som bare gikk til teatret for å høre deres tolkning av Aretha Franklins "Respekt". Ville de fremdeles komme hvis hun ville synge jazzklassikere på tysk?
I flere måneder har hun jobbet med teksten. På et tidspunkt ble 22 stykker ferdig. Og så kalte den store plateselskapet Universal faktisk henne. De ønsker å organisere noen showcases med henne. Kan hun synge, flytte, "presentere" seg selv? Kan hun. Klubbene var fulle. Men til slutt blåste Universal alt uventet.
Andre kan gi opp nå. Det første albumet med 56? «Nå mer,» sier Marion Martienzen. Hun tok lang pust for å innse, "Det handler ikke om takknemlighet og penger, men om å være en del av musikken jeg har elsket hele mitt liv." Selv om du noen ganger går tom for luft, synger, sier hun, er "bare glad". Du kan se det.
Frihet eller frustrasjon
Franziska Sperr 60, forfatter
En fin setning kan gjøre deg glad i dager. Så løper hun gjennom huset på Starnbergsjøen. Alt går, alle formuleringer passer med en gang. For slike dager, sier Franziska Sperr, de andre er verdt, i disse dager når du ikke kan lykkes. Hun tapper noe, legger den ut igjen. Så går det frem og tilbake. "Jeg må være forsiktig med ikke å forkaste alt."
Og likevel ville hun bare ha det på den måten. Har hengt den sikre jobben som en pressespråkskvinne i München Kulturdepartementet for å starte igjen på begynnelsen av 50-årene som forfatter. Familien kunne ha brukt sin faste lønnsbrønn. Sønn og datterstudie i Berlin. Og hennes mann, filosofen og forfatteren Johano Strasser, er også en frilanser. Men han sa da: "Gjør det, du får magesmerter!"
Jeg kan lage noe - eller ingenting
Hun har siden publisert to bøker. Fortellingsvolumet "Dumb with happiness" (2005) handler om musegrå menn eller frustrerte koner, alle de kortkomne i denne verden, som også ønsker å få litt flaks. Kritikerne er begeistret. Likevel må hun kjempe for sin neste bok. Ti utgivere avviser det. Hun gir ikke opp. I 2008 ble debutversjonen "Das Revier der Amsel" om to ulik søstre utgitt. Krystallklar fortalte, keenly så, aldri sjel. "Flott kunst" gleder seg en anmelder.
Men skriving betyr alltid både: kraft og maktløshet."Jeg kan lage noe - eller ingenting," sier Franziska Sperr. Stor frihet eller stor frustrasjon - denne spenningen må opprettholde. Noen ganger, sier hun, hun skjelver med spenning når hun sitter på sin bærbare datamaskin i studien. Ingen er mer inexorable enn den indre kritikeren. Hun skriver for øyeblikket et manuskript for en ny utgiver på grunn av hennes alderlige fiasko. Igjen må hun starte fra bunnen av, fremme en litteratur som ikke vil være kompatibel, men tvinger deg til å se hvor ingenting ser ut til å skje: i monterte kjøkken, pendeltog eller kontorer, hvor hennes uoppdagede helter kjemper trygt mot ubesvarte muligheter. Litteratur som åpner øynene dine. Hun vet, hun kan. På gode dager uansett.
Penger eller liv
Hille Darjes 66, skuespillerinne
Med 50 000 euro kan du gjøre mye. Kjøp en bil, gå på ferie i to år eller spar penger for dårlige tider. Men Hille Darjes og hennes ektemann Chris Alexander har brukt alt for en illusjon, alle deres besparelser for noe så flyktig som en teatralsk forestilling. "Shakespeare in Trouble" er navnet på hennes lek, som hun utførte i Berlin som gjesteversjon. De skrev det, repetert og iscenesatt det, transporterte alt utstyret, betalte alle avgifter - men ikke deres egne. Det var ingenting igjen for regissøren og skuespilleren.
"Jeg tror vi er modige og interessante, bare noen få påbegynner et slikt eventyr," skriver Hille Darjes i et brev. Høyre. Men hvorfor? «Fordi jeg i alderen ikke får noen flere roller,» sier hun rett ut. En gråhåret kvinne med nysgjerrige øyne og en defiant munn. Selvfølgelig kunne hun stoppe i en alder av 66 år, hennes mann tjente nok som operasjef for begge. Men hvordan kan det gjøres når liv og arbeid er så nært forbundet? Penger har alltid spilt en støttende rolle. Hun bor sammen med sin ektemann og andre familier og kunstnere på en tømmergård i Worpswede. Her øve de også sine skuespill i et skur. I over 20 år har hun gjort gratis teater. Hennes siste faste jobb avsluttet hun på 41 år for å flytte med sin seks år gamle sønn til mannen sin. Er du gal? Du vil aldri finne en forpliktelse igjen, venner sa da da. «Det var slik,» sier hun tørt.
Så grunnla hun og hennes ektemann sitt eget teater i Bremen, den vellykkede Shakespeare Company til denne dagen. I begynnelsen av 90-tallet brøt grunnleggeren seg opp. Fra da av skrev Hille Darjes sine egne roller. Over 500 ganger har hun utført med sin Virginia Woolf-monolog "A Room Alone". Avgiftene var korrekte, hun måtte ikke dele med noen. Men hun manglet fellesskap med andre, sier hun. Hun ønsket å bringe de gamle kollegerne sammen igjen. Det skulle være en historisk komedie om din egen guild. Om frykt og forfengelighet av en teatergruppe og å komme sammen i usikre tider. Da de klarte å utføre "Shakespeare in Trouble", visste hun hva hun hadde betalt for. "Forestillingene var som en ukes lang fest." Om kvelden spilte de, så spiste og drakk sammen. Og Hille Darjes var rett i midten.
"Skuespillere er rare ting," står det en gang i stykket. Hvorfor? "Fordi de tar spillet så seriøst," sier hun. Og hvordan går det nå med 50.000 euro-spill? "Jeg skriver nye teatre i andre byer," sier hun. Det handler om livet hennes.
Kunst eller kjøkken
Julia Rein 43, maleren
Mellom vaskemaskinen og tørketrommelen er det halvt livs malerier. Tile-sized canvases, på den: plater, kopper, brødristere. Eller et tørkehylle med sokker, i løpet av dagen og om natten. Julia Rein maler hva hun umiddelbart omgir. De er bilder som ser ut til å slå hverdagen, denne nådeløse rytmen til skylling, matlaging, rengjøring, juks, ved å frata ting av deres sanne formål. I andre bilder kontrasterer hun den hjemlige verden med de store verdenshendelser. Deretter setter hun Lara Croft, den superheldige på 90-tallet, foran en klessnor. Maler dramatisk opptak hun har funnet i brorens album på fargede klutte klut fra hennes mors kjeller. Eller hun broder lederne av nybegynnere.
Jeg gjør husstanden eller kunsten
På en ekte frokostbrett fra hennes kjøkken er tre malt pølse skiver av tre. Tittel: "Breadless". Hun mener det også for seg selv. Hvis hun er heldig, selger hun to bilder i måneden. Mer enn 400 euro hopper sjelden ut. Hun fører et beskjeden liv - ikke en bil, ikke en ferie - som også inneholder litt urimelighet og trøbbel. Med sin ektemann, som også er freelancer, mottar 43-åringen hennes tredje barn. Siden hun forlot skolen like før hun ble uteksaminert fra videregående skole, har hun fått jobber som museumsveileder, kortmester eller som kasserer i Stuttgarter Staatsgalerie. Før hun hadde en familie, malte hun i leiligheten med ett soverom. "Bildene var på badet, epleet ved siden av sengen," sier hun. Alt luktet av billig akrylmaling, andre hun ikke hadde råd til ofte. "Når jeg ikke hadde noen penger igjen for farger, så jeg bare broderte bildene mine." Din hverdag er tydelig delt."Hvis jeg ikke trenger å gå til museet, gjør jeg husstanden eller kunsten." Bare tre trinn er mellom hennes kjøkken og hennes studio. Hun må starte de få timene hun har der, sier hun uten å "spytte rundt" i lang tid. Og hvis hun ikke klarer å gi kunst sin plass? "Så irriterer jeg alle, og jeg er ulykkelig." Hun må male. Ingen tvinger dem til å gjøre det. Bare deg. I livet må vi hele tiden adlyde ytre begrensninger, sier hun. "Kunst er noe du ikke trenger, noe som er helt ubrukelig." Når noen kjøper en av bildene sine, undres hun alltid litt. Og så er hun glad.
Alt eller ingenting
Gilla Cremer 52, en-kvinne teater
Hun står alene på scenen. Er far, mor, datter, som i etterkrigsdrama "Far har leir", eller barn, jente og gammel kvinne, som i Hildegard Knef spiller "Uansett". Som en enslig mor som tar en dødelig beslutning, blir hun spesielt berørt av Véronique Olmi's "Maritime Edge". Opptil to og en halv time monolog, over 100 sider memorisert tekst. Og når gardinen faller, går det fremdeles. Hun demonterer scenen, støter rekvisitter hun har brakt med henne i sin røde VW-buss, og etter en natt på hotellet setter han seg igjen for et annet sted.
Gilla Cremer kaller sin en-kvinne mobil selskap, med hvem hun har reist i over 20 år, "Theater Unikate". Og hvor hun gjør alt, men egentlig alt alene: forsker på stoffer, samler inn penger, skriver brikker, finner steder, trykker flyger og plakater, fremmer seere, reiser fra Bad Berleburg til Bünde - glemmer noe? Å ja, hun må også leke. Og med samme raseri foran 700 personer på Hamburg Thalia-teatret som foran noen få dusin tilskuere på et lite provinsielt stadium, hvor de slår opp billettene om nødvendig, selv før forestillingen.
Er det ikke lettere? Gilla Cremer sitter på en barstol etter en av de 16 timers dagene, høy, blond, strålende og drikker øl fra flasken. "Solo karrieren kom fra en nødsituasjon," sier hun. Det hele startet da hun, som en enslig mor med to små barn, ikke lenger passet inn i hennes gratis teatergruppe. En solid forpliktelse var ikke i sikte. Hun var aldri på en klassisk dramaskole, hennes karriere er idiosynkratisk: dansutdanning i New York, maskeutskjæring på Bali, studie av teaterantropologi i Bonn. Her møtte du læren om det såkalte "fattige teatret". Scenen, sier hun, skal "frigjøres fra alle klokkene og fløyter". Det handler om å fantasere en hel verden ut av ingenting - i dag mester hun denne kunsten perfekt.
Hun er nå 52 år gammel. Hennes atletiske kropp forteller ingenting om det. Kanskje hun holder denne on-the-road følelsen levende. Og hva hun beskriver som "terapeutisk effekt" av hennes arbeid. "Å være i stand til å være noe, Diva, morder, idiot, leve alt ut uhemmet, sinne, panikk, fortvilelse, uten at det har konsekvenser." Frigjør det er. Og så "denne utrolige luksusen for å kunne bestemme alt". Ulempen: aldri vær syk. Det økonomiske presset. Det var tider da timeplanen hennes var tom i måneder. Alt eller ingenting - deres liv beveger seg mellom disse polene.
2009 var et godt år. 43 forestillinger fra repertoaret til de ti stykkene hennes. Det er alvorlige, triste, morsomme historier om tyske forhold som vil underholde og samtidig riste opp. For Gilla Cremer er de deres "livskapital".
